Synopsis : Sommes-nous maîtres de notre destin ? Ou sommes-nous manipulés par des forces invisibles ? David Norris entrevoit l'avenir que le Sort lui réserve et se rend compte qu'il aspire à une autre vie que celle qui lui a été tracée... Pour y parvenir, il va devoir poursuivre la femme dont il est tombé follement amoureux, à travers les rues de New York et ses réseaux souterrains. David Norris (Matt Damon) est un homme politique ambitieux qui s'apprête à siéger au Sénat quand il fait la connaissance d'une éblouissante danseuse étoile, Elise Sellas (Emily Blunt). C'est le coup de foudre, mais David s'aperçoit rapidement que de mystérieux hommes conspirent à le séparer de l'objet de son affection. Il prend conscience que ses adversaires ne sont autres que les agents du Sort lui-même – les hommes de L'Agence – qui feront tout ce qui est en leur pouvoir pour empêcher son union avec Elise. Face à une adversité écrasante, David doit choisir entre perdre l'être aimé et accepter le destin qui lui est dicté ou tout risquer pour défier le Sort et conquérir Elise.

                George Nolfi, scénariste de Ocean’s 12, ou de la Mémoire dans la peau, propose ici une adaptation sur grand écran d’une nouvelle de Philip K. Dick (Rajustement), bien connu des amateurs de science-fiction.

                L’histoire commence avec la défaite de David Norris (Matt Damon), briguant le siège de sénateur. Préparant son discours dans les toilettes des hommes, il fait alors une rencontre insolite qui bouleversera toute sa vie. En tombant éperdument amoureux de la jeune Elise Sellas (Emily Blunt), il ne sait pas encore que son destin va changer. Il se rendra rapidement compte que nombre de faits qui semblent anodins (renverser sa tasse de café le matin, oublier ses clés, manquer son bus, …), ne sont en réalité en aucune façon le fruit du hasard.

                Toute l’histoire tourne autour du libre arbitre, et de la possibilité ou non de faire ses propres choix pour orienter sa vie. Un être supérieur semble avoir tracé notre « plan de route », et nous pousse par tous les moyens à revenir sur les rails si l’on s’en écarte pour rétablir l’ordre des choses, selon ce qu’il a décidé pour chacun de nous.  

                Matt Damon, un grand acteur qui a d’ores et déjà maintes fois prouvé qu’il pouvait incarner à la perfection n’importe quel personnage sur grand écran, réitère la performance en se métamorphosant en un jeune homme politique charismatique et ambitieux. Son discours devant la presse et un parterre d’électeurs, faisant suite à sa défaite au siège de sénateur, est absolument irrésistible et touchant de sincérité, entraînant une liesse unanime. Il y révèle le ridicule de la caste politique se souciant du moindre petit détail pour présenter une image «parfaite » susceptible de toucher chacun des électeurs, et n’hésitant pas à dépenser des sommes colossales en conseillers pour  le choix d’une cravate, ou le degré de cirage parfait qui fera que le candidat sera proche à la fois des travailleurs et des cadres de la haute société.

                On est séduit par ce jeune homme prêt à abandonner ses rêves les plus chers, et qui ose défier les membres de l’Agence, convaincu que le destin d’un homme tient à lui seul et qu’il ne tient qu’à lui de le modifier s’il le souhaite pour finir sa vie avec sa bien aimée. Un exemple de courage qui nous pousse à ne pas accepter au quotidien ce qui semble être une fatalité, mais au contraire à prendre notre destin en main pour suivre notre propre plan et vivre la vie que l’on aura choisie !

                Seul petit bémol, j’ai regretté le personnage un peu terne d’Elise Sellas incarné par Emily Blunt. Peut-être que le souvenir de son rôle d’assistante cynique de Miranda Presley dans le Diable s’habille en Prada, absolument prodigieux, m’a quelque peu fait sentir que sa prestation était en-dessous, manquant de relief et de caractère.

                Certes, ce n’est sans doute pas le meilleur film de l’année. Mais divertissant, il vous fera passer un bon moment, et pourquoi pas vous amènera à réfléchir sur vos propres choix qui jalonnent votre vie et à l’existence d’un destin qui semble tracé d’avance… Il ne tient qu’à nous d’en décider autrement et d'être maître de notre destin. 

La bande annonce ...

Synopsis : 1870, juste après la guerre de Sécession, sur l'ultime frontière de l'Ouest américain. Seul au monde, Mattie Ross, 14 ans, réclame justice pour la mort de son père, abattu de sang-froid pour deux pièces d'or par le lâche Tom Chaney. L'assassin s'est réfugié en territoire indien. Pour le retrouver et le faire pendre, Mattie engage Rooster Cogburn, un U.S. Marshal alcoolique. Mais Chaney est déjà recherché par LaBoeuf, un Texas Ranger qui veut le capturer contre une belle récompense. Ayant la même cible, les voilà rivaux dans la traque. Tenace et obstiné, chacun des trois protagonistes possède sa propre motivation et n'obéit qu'à son code d'honneur. Ce trio improbable chevauche désormais vers ce qui fait l'étoffe des légendes : la brutalité et la ruse, le courage et les désillusions, la persévérance et l'amour...

            Encore un western de plus, qui vient s’ajouter à une liste déjà bien remplie ; un genre maintes et maintes fois vu et revu au cinéma… Voilà ce qu’on se dit de prime abord en découvrant le nouveau film des frères Coen. C’était sans compter sur l’incroyable talent de nos deux compères, qui ne cessent de nous surprendre à chacune de leur réalisation. True Grit est un pur western dans la grande tradition hollywoodienne, avec la touche rocambolesque caractéristique des deux frangins. Autant dire que ça vaut le déplacement …

             Si les principales caractéristiques du genre sont bien présentes (des cowboys à la gueule cassée et buveurs de whisky, des villes poussiéreuses, des colts et des chevaux, des duels sanglants), les traditionnelles scènes de saloon viennent à manquer.

            On retrouve Matt Damon dans un registre nouveau, inhabituel pour lui, mais qui lui sied à la perfection. Jeff Bridges (Rooster Cogburn dans le film) nous délivre une prestation qui porte véritablement le film et lui donne toute sa puissance. Son interprétation, remarquable de justesse, en ferait presque oublier un certain John Wayne … Et que dire d’une fillette de 14 ans qui mène par le bout du nez deux chauseurs de prime ! Véritable révélation, la petite Hailee Steinfeld interprète avec brio et force de caractère le rôle de Mattie Ross, dont l’unique obsession est de venger la mort de son père abattu froidement. On admire son courage et sa ténacité à toute épreuve. Son caractère affirmé et son assurance pour son jeune âge, révélés par des répliques bourrées d’humour grinçant et de grossièretés en tout genre, est étonnant. Sa négociation avec un vendeur de mustangs est absolument irrésistible !

            Les frères Coen nous prouvent encore une fois qu’ils sont maîtres en la matière, en nous proposant un film merveilleusement mis en scène (les étendues désertiques de l’ouest sont à couper le souffle), avec des dialogues magistraux et une finesse d’écriture comme eux seuls en sont capables. Les acteurs sont incroyables dans leur performance, et portent le film au rang de chef d’œuvre. Un classique revisité par deux génies, le résultat ne peut être que du grand art !

La bande annonce ...

                Synopsis : 1er janvier 1993 : passage à l’Europe. Deux douaniers, l’un belge, l’autre français, apprennent la disparition prochaine de leur petit poste de douane fixe situé dans la commune de Courquain France et Koorkin Belgique. Francophobe de père en fils et douanier belge trop zélé, Ruben Vandevoorde (Benoît Poelvoorde) se voit contraint et forcé d’inaugurer la première brigade volante mixte franco-belge. Son partenaire français sera Mathias Ducatel (Dany Boon), voisin de douane et ennemi de toujours, qui surprend tout le monde en acceptant de devenir le co-équipier de Vandevoorde et sillonner avec lui les routes de campagnes frontalières à bord d’une 4L d’interception des douanes internationales.

                Après l’immense succès remporté par le film Bienvenue chez les Ch’tis, Dany Boon remet sa casquette de réalisateur avec sa nouvelle comédie Rien à déclarer, sortie la semaine dernière dans toutes les salles françaises. Grosse pression pour notre Ch’ti préféré qui devra faire aussi bien, voire mieux, que son précédent long métrage qui a explosé tous les records au box office, dépassant les 20 millions de spectateurs. Autant dire que Dany Boon n’a donc pas lésiné sur sa campagne de promotion depuis quelques semaines…

                Malgré un accueil très virulent des médias avec des critiques assassines, j’ai passé un agréable moment et ai beaucoup ri. Le tandem Poelevoorde – Boon, en très grande forme, fonctionne très bien, et mène le film tambour battant. Un savoureux jeu d’acteur donne du rythme au film, avec une mention spéciale pour Benoît Poelevoorde qui est absolument irrésistible et magistral en tout point dans son rôle de belge francophobe, et incarne avec brio le personnage. J’ai eu également beaucoup de plaisir à retrouver l’acteur belge François Damiens, dont j’avais adoré la prestation dans l’Arnacoeur. Son personnage de patron de bistrot un peu simplet qui n’en rate pas une est à mourir de rire.

                Les gags et les répliques, parfois cinglantes, entre les français et les belges délivrent leur dose d’humour et de fous rires, et font mouche à chaque fois. L’histoire n’est certes pas très élaborée, et on regrettera parfois quelques lourdeurs qui n’apportent pas grand chose, donnant l’impression que le film s’égare par moment. Mais la magie Boon opère malgré tout, et l’on passe un très bon moment !

                Dany Boon, tout en restant en terrain connu, nous propose donc une comédie réussie traitant avec légèreté les problèmes de racisme. Simple mais efficace ! A n'en point douter, le succès sera une nouvelle fois au rendez-vous.

La bande annonce ...

Synopsis :

Jean-René, patron d’une fabrique de chocolat, et Angélique, chocolatière de talent, sont deux grands émotifs.C’est leur passion commune pour le chocolat qui les rapproche. Ils tombent amoureux l’un de l’autre sans oser se l’avouer. Hélas, leur timidité maladive tend à les éloigner.
Mais ils surmonteront leur manque de confiance en eux, au risque de dévoiler leurs sentiments (Allociné).

         Cette comédie sentimentale, signée Jean-Pierre Améris, présente avec beaucoup d’humour et de légèreté la vie torturée de deux hyperémotifs dont chaque événement se présente comme une épreuve de plus à surmonter.

         Isabelle Carré et Benoît Poelvoorde, au sommet de leur art, interprètent merveilleusement toute la complexité de leur personnage, leur difficulté à affronter leurs peurs et angoisses quotidiennes. On se prend d’affection pour ces deux personnages, touchants par leur sensibilité et leur candeur enfantine. L’opposition entre une Isabelle Carré qui donne une légèreté magique à chacune de ses répliques, et un Benoît Poelvoorde incarnant un personnage maladroit, à la prestance bourrue, est remarquable de justesse. L’amour du chocolat est ici pris comme fil conducteur, et parviendra à réunir nos deux émotifs anonymes.

        J’ai retrouvé, dans la manière d’aborder cette romance quelque peu surréaliste, la même atmosphère légère, presque irréelle, et toute l’émotion timide et sincère non surfaite, que dans le très grand film de Jean-Pierre Jeunet, Le fabuleux destin d’Amélie Poulain.

       La particularité émotionnelle des deux personnages entraîne des situations très cocasses. La scène du restaurant, où le timide Jean-René invite, à la demande de son psy, la belle Angélique, est jubilatoire. Difficile d’assister à un pire premier rendez-vous ! Imaginez une talentueuse chocolatière hyperémotive et coincée, contrainte par une situation de quiproquos d’exercer le métier de commerciale obligée de vendre ses chocolats, dont personne ne veut, à de futurs clients potentiels... Un pur moment de bonheur, dont on savoure chaque instant telle une gourmandise !

        Le cadre de l’histoire, une fabrique de chocolats traditionnelle, offre de magnifiques plans grâce à des décors enchanteurs. Difficile de résister devant toutes ces délicieuses gourmandises chocolatées qui défilent sous nos yeux tout au long du film, qui m’ont donné une terrible envie de chocolats …

        Un très beau moment, délicieux et surprenant, dont on se délecte. On sort avec le sourire et le cœur léger !

La bande annonce !

                J’ai eu le plaisir de redécouvrir il y a quelques jours ce magnifique film de Sean Penn, pour lequel j'avais déjà eu un gros coup de coeur lors de sa sortie sur les écrans en 2008.

                Into The Wild raconte l’histoire vraie d’un jeune garçon de 22 ans, Christopher McCandless. Tout juste diplômé de l’université, promis à un brillant avenir, il décide pourtant de tout quitter et de prendre la route. Son aventure le conduira des champs de blé du Dakota aux flots tumultueux du Colorado, en passant par les communautés hippies de Californie, où il rencontrera des personnages qui le marqueront à jamais et renforceront sa détermination à aller au bout de son rêve. Chacun, à sa manière, va façonner sa vision de la vie et des autres. Au bout de son voyage, Christopher atteindra son but ultime en s’aventurant seul dans les étendues sauvages de l’Alaska pour vivre en totale communion avec la nature.  

                Emile Hirsch, qui incarne le jeune aventurier, est tout simplement brillant dans sa justesse d’interprétation, et nous communique toute l’émotion et la complexité du personnage. Son voyage est animé par une quête de lui-même, et par le désir de s’éloigner de cette société qu’il méprise, où l’argent, la consommation et le matérialisme dictent les rapports entre les hommes. Un voyage au bout de la solitude, en communion avec la nature, un voyage touchant qui nous transporte et dans lequel on le suit avec beaucoup d’émotion. 

                Les nombreuses scènes de silence donnent de l’ampleur et du caractère à l’immensité du paysage, et renforcent le sentiment de solitude du personnage. On est ébloui par la beauté des paysages, où seule la nature dicte ses lois ; des terres où l’homme ne s’est encore jamais aventuré et qu’il n’a pas encore salies de son empreinte.

                La bande originale (signée Eddie Vedder) accompagnant les différentes scènes est sublime, et contribue à l’intensité du message et à l’émotion que veut faire passer le réalisateur. On est touché par ce jeune garçon, la tête pleine de rêves, dont les paroles sont emplies de justesse, de sincérité et de philosophie (il énonce de nombreuses citations d'une grande profondeur tout au long du film, et qu’il serait bon de méditer…), et qui marquera par sa sincérité et sa personnalité attachante toutes les personnes qui croiseront sa route.   

                C’est un film intense mêlant poésie et poursuite d’un rêve, qui amène à réfléchir sur la vie, les hommes, la société. Le bonheur serait ailleurs, dans un rapport direct à la nature, aux éléments. Tout le reste ne serait que superflu.

                Sean Penn signe là un chef d’œuvre cinématographique, avec une mise en scène respectueuse et touchante, qui ne laissera personne indifférent. On serait prêt à prendre nous aussi notre sac à dos pour partir en quête d’une liberté, où l’on peut vivre et profiter pleinement de chaque moment et de chaque seconde, se perdre dans l’immensité de la nature, into the wild, et se laisser éblouir par sa beauté…